ERIC ROGNARD

PATRICIA KAAS sera l'héroïne du téléfilm "Assassinée" que j'ai co-écrit avec Olga Vincent pour France 3, produit par Ramona Productions et actuellement en préparation.

Elle retrouvera SERGE HAZANAVICIUS pour porter à l'écran l'histoire émouvante d'un couple divorcé qui doit faire face à la disparition brutale de leur fille.

Réalisation : THIERRY BINISTI

Tournage : octobre 2011
Produit par Ramona Productions
Diffusion France 3

C’est un coup de fil qui vous convoque au commissariat…Un corps qu’on identifie…

Et après ?

Etre confronté personnellement au meurtre d’un proche ? Nous pensons tous « savoir » comment ça « se passe ». Or, généralement, cela ne fait l’objet que de quelques scènes, les crimes sont souvent traités du point de vue de l’enquête et de la police. 

Comment affronter cet « après », fait de doutes, d’incertitudes, d’horreur lorsque vous ignorez « qui » a tué et « pourquoi ».
Il y a la vie qui continue mais comment ? 
Comment ça se passe APRES ? 

« Après », rien ne sera comme « Avant ».

Quatrième soirée de diffusion pour la saison 5 de "SECTION DE RECHERCHES", produite par Auteurs Associés pour TF1, pour laquelle j'ai collaboré à l'écriture de l'épisode "Hors-Jeu".

J'ai commencé ma collaboration avec Auteurs Associés pour "SECTION DE RECHERCHES" sur le saison 3 en co-écrivant trois épisodes : Gendarmes, Baby-Sitter, Chute libre.

(MàJ)

[source ozap]

Chronologie des médias oblige, c'est seulement en cette fin d'année 2010 que "Le Renard et l'Enfant" a droit à sa première diffusion en clair sur une chaine généraliste. 

Ce sera le jeudi 30 décembre à 20h35 sur France 3.

Je remarque avec amusement que TF1 programme en face "La légende de Zorro"", sachant que Zorro veut dire renard en espagnol ! Chacun pourra donc choisir le renard qui lui plait.

(MàJ)

[source ozap]

seznec photo anthropo

Cette photo fait partie des mystères dans le mystère de l'affaire. Seznec a un oeil fermé ce qui correspond à la description de certains témoins. Il n'y a pourtant aucune autre photo où Seznec a un oeil fermé et il n'a jamais été décrit comme tel par les gens qui le fréquentaient. Alors cette photo a-t-elle été retouchée par la police ?  

L'affaire Seznec, ça vous dit quelque chose, mais vous ne savez plus très bien... 
Cet abécédaire est là pour vous rafraîchir la mémoire ou vous donner les ingrédients principaux de l'affaire.

Cliquez ici pour aller à l'Abécédaire.

cliquez ici pour commander le livre chez l'éditeur.

J'ai été conquis par ce livre qui m'a séduit tant sur la forme que sur le fond du sujet. 
Les sanguins vont se régaler, les nerveux en picoreront une page au gré de leurs angoisses existentielles, les bilieux vérifieront que c'est un livre sérieux et bien documenté, les lymphatiques le liront 10 fois de suite comme un mode d'emploi.

Je me disais que la caractérologie est réductrice et enferme les gens dans des boites. Ce livre démontre le contraire avec brio. 

La caractérologie permet de décrypter les caractères des personnes de notre entourage familial ou professionnel et de mieux comprendre leur langage et leur comportement. On a trop souvent tendance à attendre des autres qu'ils réagissent selon notre propre caractère. 

L'auteur aborde la caractérologie avec humour grâce à des sketches de la vie quotidienne très bien croqués ou chacun reconnaît facilement son entourage... ou soi-même (on rit, on sourit... On sourcille parfois) pour mieux décoder nos comportements et nous entraîner ensuite dans un étonnant voyage intérieur.

Coup de coeur, coup de pouce et coup de chapeau...

Sacré Caractère ! (présentation de l'éditeur)

Vous êtes décidément du matin ? Vous pensez d’abord look quand vous achetez votre aspirateur ? Un dîner sans amis est un dîner raté ? Ou votre canapé est-il fatalement l’endroit le plus douillet au monde pour les vacances ?
Bilieux, Nerveux, Sanguins, Lymphatiques, voilà des termes pouvant paraître barbares et désuets, et qui pourtant expriment au mieux notre nature profonde, à la confluence de l’inné et de l’acquis.
 La Caractérologie, basée sur l’observation et l’analyse des Tempéraments et des Humeurs, est à l’origine de nombreuses conceptions cosmologiques et médicales depuis l’Antiquité, comme l’homéopathie, la phytothérapie ou la médecine des Alchimistes par exemple. D’Empédocle à Hippocrate, en passant par Gallien et Parascelse, ou encore Lavater et Steiner et bien d’autres encore, elle a élargi son champ d’application jusque dans l’alimentation, la pédagogie et s’est illustrée en littérature, dans l’iconographie et même dans la musique. Après une éclipse de plus d’un demi-siècle dans les années 1900, elle mérite aujourd’hui de redorer son blason et de s’affranchir de sa grande soeur, la morphopsychologie.
 À l’heure où la différenciation des individualités est enfin mise à l’honneur et que la prise en compte “des intelligences” de chacun se trouve au coeur des relations humaines, il devenait pertinent de confronter ces théories anciennes au contexte du quotidien et d’en démontrer autant l’acuité que l’utilité.
 Outil pour progresser vers la Connaissance autant qu’instrument de Développement Personnel, la Caractérologie est un pas de plus vers la compréhension de son comportement et de ses besoins, autant que de ceux des autres, donc une façon de participer un peu plus à l’évolution de l’humanité tout entière. Comprendre pour accueillir, voilà la démarche proposée ici, présentée avec humour, mais sans concession.
 Avec ce guide accessible et facile d’emploi, vous perdrez moins votre sang-froid avec vos proches… mais vous risquez de perdre votre sérieux en réunion ! Quand les Humeurs permettent de prendre la vie avec Humour ! 

L’auteur : Florence de GALZAIN est thérapeute en énergie quantique et anime des formations en techniques énergétiques et vibratoires. Elle écrit sur les liens sacrés entre les formes du vivant, pour contribuer à plus de conscience dans les relations humaines.

A partir du 26 janvier 2010.

Théâtre de Paris.

Une pièce écrite par
Olga Vincent & Eric Rognard

Mise en scène et présentée par Robert Hossein.

Le vendredi 25 mai 1923, Guillaume Seznec, maître de scierie à Morlaix, quitte Rennes avec son ami Pierre Quéméneur, négociant en bois et conseiller général du Finistère pour aller vendre à Paris la Cadillac dans laquelle ils font le voyage. 

Guillaume Seznec rentre chez lui à Morlaix le 28 mai suivant en pleine nuit avec la voiture. Il est seul. 

Quant à Pierre Quéméneur, il a disparu. Il ne donnera jamais plus signe de vie.

Guillaume Seznec est accusé du meurtre. Il n'y a pourtant pas de cadavre, pas d'arme du crime et pas de témoin... 

Le 24 octobre 1924 commence le procès et la plus incroyable des affaires judiciaires françaises. Guillaume Seznec est reconnu coupable du meurtre de Pierre Quéméneur et condamné aux travaux forcés à perpétuité. 

Le 14 décembre 1986, considérant qu'il n'y avait pas d'éléments nouveaux suffisants, la cour de révision a rejeté la demande d'annulation de la condamnation. 

Avec les mêmes éléments que les jurés de l'époque, c'est maintenant à vous de juger en votre âme et conscience si Guillaume Seznec est coupable ou innocent.

Pour en savoir en plus sur "Seznec, un procès impitoyable".

“Le Renard et l’Enfant” est sorti en France le 12 décembre dernier.
Le film a reçu un bon accueil tant critique que public. Le démarrage en salles (env. 700 copies) est prometteur.

Q : Comment es-tu arrivé sur ce film ?
Janvier 2006, les producteurs de Bonne Pioche m'ont contacté et ont organisé une rencontre entre Luc et moi. Luc m'a exposé son projet et on a discuté pour voir comment je réagissais. On a été rapidement sur la même longueur d'onde, quelques jours après on s'était mis au travail. 

 Q : Comment s'est passé le développement du script ?
Habituellement, l'écriture d'un film est une phase plutôt tranquille. On a le temps de prendre son temps pour faire arriver le script à maturité. Sur le "Renard et l'Enfant" , il fallait que le script soit prêt au printemps pour des impératifs de tournage et de naissances des bébés renardeaux, sinon il fallait attendre un an. C'était donc une ambiance très particulière puisque la préparation avançait parallèlement à l'écriture du film. Nous avons terminé le script sur le décor du tournage. Je garde un souvenir ému de Pascal Roussel, le directeur de production et VIncent Steiger, le 1er Assistant de Luc, qui s'arrachaient les cheveux en me voyant livrer chaque soir une nouvelle version du script comme le journal du jour avec son lot de nouveautés. Quoi de neuf aujourd'hui ? Un ours, des loups, une famille de hérissons à trouver ? C'est assez rare et extraordinaire d'avoir pu ressentir la fièvre qui monte à l'approche du tournage en même temps que l'écriture et de partager la vie de l'équipe de tournage. 

Q :  Comment as-tu travaillé avec Luc Jacquet ?
 Je dirais que l'écriture a été la parfaite métaphore du sujet. Luc et moi étions deux personnes qui ne se connaissaient pas et qui venaient de deux univers différents. Luc, biologiste de formation, réalisateur de documentaire, grand voyageur, homme d'extérieur bravant toutes les intempéries et moi scénariste de fiction, homme d'intérieur rivé à mon ordi et attrapant le moindre rhume dès que je mets le nez dehors ! Ce scénario est donc le résultat de notre apprivoisement mutuel. Nous avons travaillé ensemble pendant tout le processus de scénarisation. Nos écritures sont donc étroitement mêlées. Ma mission était d'aider Luc à transformer un simple souvenir à forte charge émotionnelle, sa rencontre avec un renard quand il était enfant, en un conte qui doit avoir une portée universelle, la rencontre d'un renard et d'un enfant. C'est-à-dire élaborer la structure dramatique qui va transformer une histoire originale auto-biographique en un scénario de fiction. 

Q :  Qu'est-ce qui t'a donné envie de travailler sur ce projet ?
Le défi scénaristique. 

Q : C'est-à-dire...
 Le défi scénaristique, c'était d'avoir à écrire un scénario avec seulement deux personnages, dont l'un des deux est un animal ! Il n'y avait donc pas moyen de se cacher derrière des dialogues faciles. Une vraie épreuve de vérité pour un scénariste. Il fallait que chaque scène soit travaillée, ciselée dans le moindre détail, qu'elle ait un sens, un contenu émotionnel sinon on sentait tout de suite qu'on s'ennuyait et on ne la gardait pas. 

Q : Le renard est un personnage à part entière.
 Oui, il est un personnage à part entière en tant que Renard. Les animaux sont souvent utilisés dans les contes pour incarner un caractère humain ou une fonction. Pour notre renard, ce n'est pas le cas. Luc ne voulait surtout pas d'anthropomorphisme. Et à aucun moment, il n'a voulu céder à la tentation quand on se trouvait parfois dans des impasses sur des scènes. Au début, c'était un peu bloquant, chaque idée était écartée : non, un renard ne ferait pas ça. J'avais l'impression que ce renard ne pouvait rien faire ! Et puis peu à peu, j'ai fini par comprendre ce qu'était un renard et le personnage s'est mis à exister. 

Q : On a du mal à imaginer que tout ce qu'on voit à l'écran était écrit.
 Et pourtant, ça l'est... Bien sûr, il y a toujours une part d'incertitude sur un tournage avec des animaux, mais le renard a vraiment bien tenu son rôle. Quand nous relisions une scène dont nous étions satisfaits, Luc se prenait parfois la tête à deux mains en s'exclamant, "mais comment je vais faire tourner cette scène à un renard !" Il appelait alors Pascal Tréguy, le responsable animalier et il lui racontait la scène. Tu penses que tes renards peuvent faire ça ? Pascal disait (presque !) toujours oui. C'était très stimulant, on mettait chaque fois la barre un peu plus haut pour le renard. Il y a des choses que nous avions écrites que l'on pensait faciles pour le renard et qui ont demandé beaucoup de patience et beaucoup de prises... et puis d'autres qu'on a écrites en se disant que le renard ne le ferait jamais et qu'il a réussi à la première prise ! Le plus merveilleux, c'est quand on a la rencontre magique de l'écrit et de l'inattendu du plateau comme la scène où Bertille tend une cuisse de poulet accrochée à un bobinot pour approcher le renard. C'est un renard sauvage qui est venu jouer la scène ! La preuve que notre scène était juste. 

 Q : On a l'impression d'une grande simplicité dans le film, tout coule naturellement.
 Les choses qui ont l'air simples cachent souvent un travail complexe. Oui, l'écriture a été un grand travail de précision pour que tout ait l'air naturel et aille de soi. Pour moi, le travail du scénariste est le même que celui du magicien. Il doit subjuguer le spectateur sans que celui-ci voie les ficelles de l'histoire ! 

 Q : Simplicité ne veut pas dire superficialité.
Non, effectivement. C'est un film qui peut se "lire" de différentes façons. Je vois toujours un scénario comme une sculpture. Il faut tourner autour pour le voir sous un autre angle, une autre lumière. C’est toujours la même histoire, mais enrichie d'une autre facette. Le renard et l'enfant, c'est une histoire d'apprivoisement, c'est aussi une histoire d'amour avec un coup de foudre, une approche, une rencontre, ou encore un voyage initiatique, à chaque nouvelle version, je me déplace autour du script pour l'enrichir. C'est comme ça que j'aime travailler. 

Q : On ne voit pas les parents de la petite fille dans le film, c'est un sacré parti pris ?
Oui. C'est un vrai choix que nous avons fait dès le début de l'écriture. C'est une histoire entre une petite fille et un renard. Il n'y avait pas de place pour les parents à l'image. Il fallait donc aller au bout de cette logique. Sinon on perdait notre sujet. Il y a eu un consensus entre les producteurs, Luc et moi là-dessus ce qui nous a permis d'avancer dans cette voie sans hésitation. Je trouve néanmoins qu'ils ne sont pas absents, on les sent toujours pas très loin... 

 Q : La nature est presque le troisième personnage du film.
 C'est la grande force de Luc que de savoir nous restituer la Nature sur un écran. Peu de réalisateurs savent le faire, à part un Terrence Malick ou un Miyazaki dans un autre genre. Avec Luc, le décor n'est pas plaqué au fond de l'image, il est là tout autour de vous, il est tactile. Vous pouvez le toucher, le sentir, l'entendre. Luc voulait d'une part que l'on ressente et que l'on vive cette phase contemplative pour s'immerger dans la Nature et aussi, il tenait à ce que l'on partage la dure vie du renard en Hiver. C'était la partie la plus délicate du script à gérer. C'est là, je pense que notre complémentarité a été bénéfique pour le film. L'un disait : regarde comme c'est beau, l'autre lui répondait : c'est super beau, mais on a un renard à trouver et à apprivoiser ! 

 Q : On ne s'attend pas à un final... si dur... surtout en sachant que l'on est dans un film type famille et enfants.
 Cela montre que ce n'est pas un film marketé, calibré. C'est un film sincère jusqu'au bout. 100 % bio, comme dit Luc. Avec une fin mièvre, consensuelle, nous serions passés à côté du message du film : aimer, ce n'est pas posséder. Le final est dans l'ordre des choses. 

 Q : Quels sont tes projets ?
 Avec le renard, j'ai travaillé sur le monde animal, maintenant je vais travailler sur l'anima. J'ai envie d'apprivoiser mon ombre. "L'Ombre" est un projet de thriller psychologique fantastique que j'espère réaliser prochainement... Mais c'est une autre histoire !

Pour en savoir plus sur Le Renard et l'Enfant.

Pousser sur la pointe des pieds la porte cachée du monde sauvage.
Tenter de renouer le lien brisé entre l'homme et l'animal.
Après mille peurs et mille timidités, oser un beau jour s'apprivoiser.
Et redécouvrir comme par enchantement ce que peut être une petite fille à travers les yeux d'un renard... et ce que peut être le monde du renard à travers les yeux d'une petite fille.
S'émerveiller. Et tenter l'aventure d'une amitié utopique.

Grâce à Bonne Pioche, c’est aussi l’histoire d’une rencontre avec un réalisateur, Luc Jacquet, avec qui j’ai eu le bonheur de participer à cette belle aventure en co-écrivant le scénario du film. Le tournage vient de s’achever. 

Le film est en post-production. 

Sortie nationale le 12 Décembre 2007

Pour en savoir plus sur Le Renard et l'Enfant.

Mon scénario  "Rendez-vous à Lulea", long-métrage de science-fiction a été optionné par Sirocco Films.
Vu le budget important qu'il nécessite, Sirocco envisage un financement international.

Oedipe -(n+1) est sorti en DVD dans la compilation de courts métrages Courts mais Gay N°6.

Bien que n'étant pas revendiqué au départ comme un film gay militant, Oedipe-(n+1) a eu un gros impact sur la communauté gay française et internationale.

Les droits ont été également achetés par Wolfe Video pour les USA et pays anglo-saxons. Wolfe video est le plus important éditeur et producteur de films gays de qualité aux USA.

Si vous êtes un professionnel intéressé par mon travail, vous pouvez bien sûr me contacter pour que je vous envoie un DVD afin de visionner Oedipe -(n+1). 

Oedipe -(n+1) a été acheté et diffusé sur France 2 et TPS. A l'heure actuelle, je ne sais pas s'il y aura d'autres diffusions. 

Mise à jour :

Mise en ligne de la bande annonce de "Oedipe -(n+1)" maintenant accessible depuis YouTube.

Synopsis :

Thomas Steiner se réveille sur un lit de lHôpital NewLife en 2050 à Paris. Il vient d'être «instancié», c'est-à-dire que sa mémoire sauvegardée a été transférée dans un clone de son corps ce qui veut dire que le Thomas original est mort. Comment ? Nicole, la mère de Thomas qui assiste à sa résurrection ne veut pas lui dire. Ce qui compte, c'est sa nouvelle vie qui commence. Mais certains souvenirs de Thomas l'empêchent de penser au futur pour se tourner vers le passé.